6月7日晚，由谭盾执棒，胡雪桦担纲总导演的大型歌剧《茶魂》在上音歌剧院上演。神秘的东方元素，变幻莫测的舞台光影，演员精湛纯正的歌剧唱腔，为上海观众带来耳目一新的歌剧欣赏体验。

歌剧《茶魂》分为三幕，剧中人物性格鲜明：痴迷茶道，至情至性的扶桑王子；纯真善良，美丽聪颖的唐朝公主；爱妹心切却醉心权欲的唐朝王子以及威严开明、喜茶爱诗的唐王，和一心想要将父亲《茶经》发扬光大的陆羽之女。

(资料图)

谭盾运用了多种音乐元素去塑造人物，采用了独具中国传统文化特色的古诗吟诵调，古代戏曲的念白唱腔，并结合原生态的腔体发声特色，以及东方音乐鲜明的曲调和节奏型。歌剧音乐绚丽，风格各异，却又杂糅在一个舞台上，展现了国际艺术视野下，现代歌剧的发展趋势。

在此次演出前，谭盾表示：“种茶难，采茶更难，品茶是难上难。因为品茶灌注着中华文化里面的全部哲学，都在品字里面，品字有三个口字，一是品天，二是品地，最后是品人。这部歌剧的创作初衷是让世界了解中国，展现中国的茶文化。

正如谭盾所言，这部作品是将中华文化推向世界的载体，而在过去的20年当中，它的演出记录也遍布世界各地。

《茶魂》于2002年在日本首演，之后相继在荷兰、法国、新西兰、瑞典等国家上演，反响热烈。

2008年，《茶魂》曾作为奥运会文化活动，在北京国家大剧院演出。

时隔多年之后，谭盾此次带领演员们探索推敲舞台的呈现和每个音符的演绎时，对于作品的设定又有了更加明晰的阐释：“这部歌剧的舞美设定不是在唐代、宋代甚至是汉，因为我们的导演是电影导演，他将从电影的角度进行创作，通过光影、元宇宙和多媒体的形式来呈现整个舞台。”

在音乐的呈现上，不仅大量运用了具有东方文化特质的打击乐器参与到管弦乐团的合奏当中，也使用了纸、水等道具作为乐器，为观众带来新鲜的视听体验。

这部作品在上海登台，是其首度与上海观众见面，总导演胡雪桦表示：“这部歌剧探讨了天与地、人与人、音乐与大千世界的关系，这些都是人类永恒的主题，也是最能让观众产生共鸣的。”

2023年5月至6月，首届“上音歌剧院歌剧音乐剧节”在上音歌剧院拉开帷幕，在近一个月的时间里，“歌剧音乐剧节”陆续推出上音出品的经典歌剧《茶花女》、原创音乐剧《春上海1949》、歌剧选粹系列音乐会以及上海歌剧院出品的经典歌剧《漂泊的荷兰人》等剧目演出，为上海市民走近歌剧、了解歌剧、欣赏歌剧提供良机。

美国男中音歌唱家托德•托马斯在《漂泊的荷兰人》中献演。

栏目主编：张春海

文字编辑：蒋迪雯

本文作者：董天晔